1060814-海濱公園
https://www.facebook.com/yhj632/media_set?set=a.1633383930014105&type=3
此次日本行，真的是「機會難得」！
YAMAHA YAS-62 實價大約要228000（當然是日幣），我還要努力存錢。
此次，為了隨時與我的樂器形影不離，不托運，所以挑了一個精實的sax背袋。
跟著日本朋友來到「難波站」體驗吃牛肉的滋味，進來要排隊，沒幾個座位，需要站著吃，按你需要的份量秤重，廚師很厲害，一刀下去就是你指定的重量。
朋友託我幫他在7-11買「雪肌粹」洗面乳，聽說其實台灣也很多。夥伴們很多去買電器用品，「品牌」很重要，日本人踏實嚴謹的個性，讓遊客很信賴，比較不用擔心買到黑心商品。
對日本這個國家有很錯綜複雜的心情，這個善良多禮的民族，在時代舞台上，因少數人軍國主義的貪婪思想，造成了千萬家庭的不幸與悲哀，善良的人民何其無辜，我不禁慶幸，自己生活在自由與民主的時代，是多麼豐饒與富足，看了戰亂時期的相關報導，自己就會更珍惜自己擁有的幸福。只不過想想，當今世界上，還有極權主義的國家，任意剝奪人民信仰修煉的自由，迫害善良的人民，這些苦難中的人們，需要有更多的人為他們發聲，尼古拉斯．溫頓先生成功地將669名猶太小孩，從斯洛伐克帶到英國去，大多數這些孩子的父母，都在奧斯維辛的集中營被殺害，尼古拉斯．溫頓先生為善不欲人知的義舉，受到世人的欽佩。
尼古拉斯·喬治·溫頓爵士的義舉
https://www.youtube.com/watch?v=01Uh3IZnJQA
《美麗人生》
https://www.youtube.com/watch?v=k8r8_eXjsfg
『辛德勒的名單』
我非常喜歡改變自維克多·雨果的音樂劇「悲慘世界」，張力十足的音樂旋律及劇情，對於「正義」這兩個字，做了最佳的詮釋。
悲慘世界十周年紀念音樂会（中英文字幕） 高清
此次日本行的主要目的，是參加天國樂團在日本的四場踩街遊行，到的地點有京都、神戶、大阪等，目的都是希望藉樂聲來喚醒人們珍視「自由、和平」，「人權尊重」這樣的議題，走在有頂棚的商場，樂聲的聲音迴盪在其中，猶如天籟，緊湊的行程，我的雙腿已被訓練成「鐵腿」，樂團指導強調，樂音要「和諧、融合」，台灣、日本樂團夥伴大會師，嚴格的樂團指導，難得稱讚大家，讓大家都覺得被肯定，很開心！
此行，樂團的行程是主要目的，最後一天有1.5日的自由行，有「小確幸」的感覺，這個年紀的我，似乎沒有特別需要玩樂的想法。來到「御影」，並不是事先規劃，漫無目的的隨意亂逛，首先看到「香雪美術館」。
電影「螢火蟲之墓」，哥哥清太和妹妹節子的家就在兵庫縣御影這個地方。
可惜，這展覽要2018年春天才開展，看了「香雪美術館」的原址在「御影」，旁邊有「弓弦羽神社」，便興起想要一探究竟的念頭，拜夥伴小玲提供兩個手機版的app「日本路線圖」及「大阪地鐵通」之賜，找到要搭「JR神戶線」的線索，日本有四通八達，五顔六色綿密的地鐵網路，在地底下形成一個不夜城世界，只要鎖定地點，按圖索驥，加上比手畫腳，就可以去探險了。
這是第2次來日本，上一次跟媽媽、姊姊來東京是可愛暉還是幼稚園的時候，這是我們非常懷念的時光。
這張應該是宜蘭童玩節的錯置。
小朋友在清澈的小溪邊玩得很開心。
以上這2張應該也是宜蘭童玩節的照片。（在找日本行照片時看到這時期小孩可愛的照片，忍不住放進來。）
這次，兩兄弟在這此時也同時到沖繩去參加第31屆 津堅直弘的TRUMPET CAMP音樂營。
在陌生的國家探險，需要去除「恐懼」與「怕心」，在宛若蜘蛛網中心的「難波站」，買了御影的車票，卻迷失了藍色線的線索。
「路，是長在嘴巴的」，問旁邊的日本人，都非常親切熱心的指引，嘰哩呱啦比手畫腳了一番，我終於明白原來搭快車要到「尼崎」轉車，在快到御影前，我跳下車換每站都停的慢車。華人之所以喜歡來日本的一個原因，是因為有很多漢字可以猜。
車站旁就是阪急百貨，也近中午，先去覓食。
我選了像火山一樣的麵食，超級好吃的！
吃飽有力氣了，繼續去探險～
我在市場找水果吃，看到一袋香蕉大約三、四根，要日幣150，我挑了旁邊的2根，卻要日幣200，語言不通，只好帶著疑惑離開。
日本的「苦蘵」超級大顆，廖本田先生用光和菌種的碩大果實，已經讓我歎為觀止，沒想到，日本的更驚人，有點衝動想買果實回台灣，沒買超後悔的。
這井有一個御影的故事。
戰後重建的城市，大花紫薇，開得很豔麗。
在小公園休息了一下，把香蕉吃完，順便打電話給在故鄉的媽媽，媽媽有很多吃不完的香蕉等我們回去享用。
公園的洗手台有喝水的設計。
日本人最讓我佩服的是廁所文化的貼心概念，怕你沖到冰水，還可以先把水加溫，沖屁股的位置還可以前後調整，水量也有強弱控制：怕你尷尬，還設計了音樂水流聲，掩蓋上廁所的聲音，衛生紙薄薄的，用完隨即沖掉，垃圾量降到最低最低，而這樣的設計，在11年前拜訪日本時就是如此了。
終於找到「香雪美術館」了，但令人惋惜的是，還是沒開，光隔著圍牆看外觀，就已經很滿足了，還好旁邊就是「弓弦羽神社」，建築非常有傳統特色，也有很多可愛烏鴉的意象。
這個聰明的設計是：人一靠近，就有感應，水就會流出來，可以用竹子做的水瓢舀水洗手，在日本，隨處都可發現這個民族的貼心與周到。
連狗都有喝水的地方。
烏鴉聲、之前日本戰略台彎，引多寒帶鳥類、烏秋為其中一種、烏秋代表日本皇帝，看管嚴格，不準台灣人獵殺、烏鴉代表日本吉祥物、咱台灣痛狠日人、猶稱秋鴉較難聽。（轉貼李智能先生補敍）
回程，看了很多想去的點，但已近黃昏，挑了一個較近的綠色線的「海濱公園」走走。
海邊有人在吹好聽的薩克斯風。
到外型像飛碟的「神戶美術館」參觀，結果已下班。
回到難波站，走了好遠的路找日本朋友小百合推薦的「風雅」樂器行。
很努力的趕路，還是沒來得及在打烊前趕上，白天太貪玩了～
晚餐吃「豚骨拉麵」，我實在太愛吃麵了，日本的麵有點鹹，我拼命地喝附贈的冰水～
就近找到一個電車站，一看就知道是「動物園站」。
日本電車有專為女性設計的粉紅車廂。
一整天都在日本探險，一方面在練我的「鐵腿」，走了很遠的路，感覺一點也不累耶～
最後一天上午，哪裡也不去，在飯店看這部片子～
《沖天》
https://www.youtube.com/watch?v=BslfSiM8mSk
觀點投書：女兒！台灣有許多《敦克爾克》的英雄飛官-法雷爾都躺在空軍公墓裡
http://www.storm.mg/article/314733
「螢火蟲之墓」這兩個版本，最大的差異，真人版對久子阿姨的刻畫，更為深入，原本善良溫柔的久子阿姨，在面對丈夫戰死，家裡沒米糧這樣艱困的環境時，也不得不現實而冷酷的對待這兩兄妹，為了顧全自己的親人，而卡通版似乎一開始，就是個現實刻薄的角色。久子阿姨說了許多發人深省的話，他不贊同周圍的人覺得光榮戰死很偉大這樣荒謬的迷思概念，現實是自己親愛的人無謂地被犧牲掉了，而許多人原本的幸福也被剝奪掉了。
在倒敘的手法裡，兩兄妹的悲劇，如果久子阿姨能再慈悲些，或許結局不會這麼哀淒，但「戰爭」是無法避免的悲劇，讓人十分「痛恨」！
從頭到尾看，情緒都帶著一種心酸，螢火蟲點點微弱的燈光，像是「賣火柴女孩」那短暫又薄弱的幸福微光，節子的純真，清太的早熟與獨立，在面臨飢餓與死亡的威脅時，為了救妹妹，原本良好的人格，迫於無奈，也不得不在槍林彈雨中做出偷盜的惡行，我又想到「悲慘世界」裡的尚萬強，只因偷了一小塊麵包，就被自以為代表正義的賈維隊長追殺一輩子，所謂的善、惡，並不如我們看到粗淺的表象。
清太哥哥心痛的將摯愛的妹妹火化，此刻日本已戰敗投降，在火光中，螢火蟲再度漫天飛舞，這場景真是揪心，一個月後哥哥也了無牽掛的離世，一個糖果罐，裝著一個來不及長大的骨灰，靈魂化作螢火蟲自由的飛舞.....
但我心底還浮出一個影像，那是爸爸因父親早逝，與年邁的寡母相依為命，大伯母經常指桑罵槐，指責爸爸點小燈泡苦讀浪費電的情節，特別困苦的環境，造就爸爸忍苦精進與承擔的能耐，生命雖短，在我看來，卻是絢爛不平凡～我常常回想，因為困苦，年輕人很年輕就早熟的承擔許多事，對照懂事的清太，最後終因生命無法承受之重，無法熬到戰爭結束，一盒小小的糖果盒，匡啷哐啷的，是節子最喜愛的寶貝，清太那憂鬱愁苦的眼神，讓我想起了年輕的父親～
父親國中時期在埔里租屋時，遇到善心的房東，會偷偷的在他的飯盒藏鹹魚乾，這樣溫馨的關懷，讓年輕人的心中充滿了溫暖～
劇中久子女兒發人深省地說：
每個人都在拼命地活下去，
每個人都迷失了自我，
每個人都把重要的東西給忘記了.....
真人版的影片最後，久子的女兒再次回到橫浜，森林中傳來獨特的烏鴉叫聲，
大家都不願談起戰爭的事，
片尾，浮現很多戰爭孤兒純稚的面容，
在中東、敘利亞等地，is恐怖主義的征戰仍然未消，
期盼世界和平早日到來～
我慶幸非生在這樣的年代，但卻可以感受到這年代的悲哀～
螢火蟲之墓（1988）
https://www.youtube.com/watch?v=h3LhdgNBZOY
日劇 螢火蟲之墓真人版
https://www.youtube.com/watch?v=_H3eHMMrJhU
花了很多零碎時間，我把這2個影片看完～
看完後
很珍惜我所擁有的一切幸福，那幸福感就像在與日本夥伴一起演奏和聲曲子時，那種平靜和諧的舒服感～
http://yhj632yhj632.blogspot.tw/2017/05/blog-post_27.html
很謝謝樂團指導帶我們這趟學習之旅，真是豐收之旅～
轉貼指導老師分享的這首有著說不出的哀愁的樂曲。
https://youtu.be/LHv5IfiynwM
Nobuya Sugawa - Vocalise (Moscow concert)
這首〈Vocalise〉是19世紀末俄羅斯作曲家Sergei Vasilievich Rachmaninoff的作品，收錄在他的No.34組曲《Fourteen Songs》作為尾聲，奇特的是Vocalise雖然原是為高音歌手設計的「歌」，卻沒有任何的「歌詞」，加上樂聲動人，所以Vocalise之後便被改編成許多樂器的獨奏曲目。
不同於其他Rachmaninoff的成名作品如《帕格尼尼主題狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini)，在這些成名的鋼琴協奏曲中，展現的是演奏者技巧的高超與精密，兼之編曲的快捷與活潑。但這首〈Vocalise〉呈現的是一種說不出的哀愁，就像是凝望雨後的曠野，心中往往油然升起一股如絲縷般連綿不絕、難分輪廓的朦朧情緒，此時似乎只有嘆息才能與之呼應、共鳴。十分適合獨自一人時，邊啜飲著咖啡，邊聆聽其中的婉約細膩。
須川展也介紹 :
須川展是一位讓日本十分自豪的國際知名薩克斯風演奏家。他在東京藝術大學（原名東京國立美術和音樂大學）向已故的尾崎一郎學習薩克斯風，於日本第51屆音樂比賽中獲得了管樂器類別的最高獎項，並在第一屆日本管樂和打擊樂比賽中獲得了薩克斯風類別最高榮譽。他曾獲得Idemitsu音樂獎和Muramatsu獎。他曾參與JT的音樂家系列影集，而他的外表在電視廣告為他壓倒性的人氣。 其他活動包括為NHK在2002年4月至9月上檔、極受歡迎的日劇《Sakura》演出主題曲，並在許多電視和廣播節目上表演。
他每年大約舉辦100場音樂會。此外，他已經在20多個國家舉行獨奏會和主持大師班。
他在不同的日本和海外唱片公司製作了超過30張CD專輯。這些專輯不僅向我們介紹了他的新作品，而且還介紹了他與來自各種音樂流派傑出音樂家的作品，如Ron Carter和Martin Taylor。有許多為他撰寫的文章，其中多篇已經出版。他的專輯揭開了古典薩克斯風的新音樂視野，在世界各地有相當大的影響力。
他幾乎已經與所有日本樂團合作過，包括東京NHK交響樂團。在國外，他曾與BBC愛樂樂團、WürttembergischePhilharmonie Reutlingen、斯洛伐克愛樂樂團、Eastman Wind Ensemble和Orchestra d’Harmonie de la Garde Républicaine合作演出。
從他的首次上台開始，他積極請求許多傑出作曲家為他譜寫新的作品，其中有許多作品都是由他首演，並在國際上受到歡迎，成為20世紀和21世紀的重要古典薩克斯風音樂會的曲目。例子有：由Takashi Yoshimatsu譜曲的《Fuzzy Bird Sonata》和《Cyber Bird Concerto》、Akira Nishimura的《Saxophone Concerto〈Esse in Anima〉》、Edward Gregson的《Saxophone Concerto》、Martin Ellerby的《Cinnamon Concerto》、Piet Swerts的《Dance of Uzume》、Toshiyuki Honda的《Concerto du Vent》、Jun Nagao的《La lune en paradise》和《Paganini Lost》以及Toshio Mashima的《BIRDS-A Concerto for Alto Saxophone and Band》。
Takashi Yoshimatsu譜曲的《Fuzzy Bird Sonata》特別使他在國際音樂舞台上引人注目。他一直被稱呼為「Mr. Fuzzy Bird」以及「Mr. Sugawa.」。他被譽為擁有傑出風格的音樂家，受到世界各地其他薩克斯風演奏家的廣泛關注。
他從1989年到2010年擔任了東京高崎風管樂團的演奏家長達22年，並於1996年獲得了「濱松藝術文化特別獎」，在2009年被任命為濱松市的「YARAMAIKA」大使。
目前以獨奏家的身分活躍於音樂圈，是Trouvère Quartet的成員，還擔任Yamaha交響樂團的駐團指揮，並且是東京藝術大學的客座教授。
https://www.youtube.com/watch?v=iiZqo6a9FyQ&list=RDiiZqo6a9FyQ#t=34
連続テレビ小説『さくら』よりSAKURA / 小六禮次郎
帕爾曼 辛德勒名單
11/5
Porsche Festival 2017 ─ 小提琴天王─帕爾曼 Itzhak Perlman Violin Recital
